domingo, 13 de enero de 2008

BIG FISH (Tim Burton 2003)

Entrar en el universo de Tim Burton exige aceptar todas las licencias que el mundo de la fantasía impone. Eso no significa que la realidad mostrada sea menos veraz que la de una película de Bennett Miller o Francis Ford Coppola. Lo que sucede es que se acerca a la vida desde la imaginación, extrayendo toda la verdad que pueda encontrar y reflexiona bajo una aparente superficialidad.

El espectador de "Big fish" asiste a la reproducción de un cuento de dos horas en el que su director nos habla de la vida, no de una manera seria, cruda y distante, sino con todo el encanto de los cuenta-cuentos, con la misma motivación con la que Edward Bloom (Albert Finney) se la ha ido narrando a su hijo y a toda persona que mostraba un mínimo interés. Todos se emocionan y se aficionan a sus alucinantes historias. Tiene una mirada amable y positiva, su forma de ser desprende generosidad y buen humor. Deja claro que poseía una gran ambición en sus años de juventud, por eso abandonó su pueblo para crecer como el gran pez de su cuento favorito.

En esta singular comedia, Burton sabe unir momentos dramáticos con otros llenos de romanticismo y ternura, situaciones mágicas y surrealistas con otras entrañablemente humanas. Lo hace con un estilo nada convencional, con ingeniosas rupturas temporales, con una estética típica del cine de animación - con el cual está muy familiarizado; Pesadilla antes de Navidad y La Novia cadáver -
con unos personajes extravagantes pero entrañables, interpretados con frescura especialmente por Ewan McGregor (Edward Bloom joven) y con una música única de mano de Danny Elfman, quien ha compuesto todas las bandas sonoras de las obras del atípico director. Forman un dúo de gran prestigio y se avienen a la perfección.

Una fábula sobre la vida y la defensa del verdadero amor, sobre la amistad y el espíritu de servicio. Una odisea emocional en la relación padre/hijo y una defensa de la fidelidad matrimonial. Una manera inteligente y con dosis de humor para diseccionar una sociedad sin alegría, ni horizontes espirituales. Una bocanada de aire fresco sin pinceladas trágicas, ni fatalistas de tantas otras películas de la temporada.

Deja que tu imaginación se libere y descansa los ojos.


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30 - 12 - 2007

sábado, 12 de enero de 2008

PERSÉPOLIS (Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi 2007)

Quien diga que las películas de animación sólo son para niños se equivoca totalmente.
"Una excelente obra...el film más aplaudido en Cannes este año. Un film político hecho con mucho humor y talento.
Inteligente mezcla entre reflexión madura e ingenuidad infantil con un transfondo político y actual"
EL PAÍS
Persépolis esta protagonizada por una niña iraní que va creciendo a medida que trancurre la película y vive en su propia piel la revolución islamica.

Basado en el cómic de culto de Marjane Satrapi, nos abre los ojos hacia un mundo del que la mayoría sólo conoce la mitad de la mitad de todo lo que allí sucede.

Todo empieza cuando los fundamentalistas toman el poder; encarcelan a todo aquel que se revela contra sus ideales y obligan a las mujeres a llevar velo. Sin embargo Marjane (nombre de la autora ya que es una historía autobio
gráfica) es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.

El personaje clave es la abuela de la niña y no tan niña. Es su conciencia, su recuerdo, su esperanza, su luz para un mundo que empieza a apagarse. Junto son la fe, a veces titubeante, hacia su religión y Dios, con el que habla siempre que se encuentra perdida.

Amor, desamor, soledad, miedo, rabia, espíritu de superación, amistad... todos los ingredientes de la vida cotidiana mezclados con toques de actualidad informativa y humor infantil para adultos.

Es un orgullo que Vértigo, una distribuidora española de cine, haya apadrinado esta carismática película.

Daros la oportunidad de soñar con la realidad del mundo, Persépolis.

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29 - 12 - 2007

viernes, 11 de enero de 2008

INLAND EMPIRE (David Lynch 2006)

David Lynch es el héroe de los sueños y las pesadillas. El que plasma de manera adictiva el desorden de la mente humana. Cada una de sus películas descoloca y aturde. Pero el gusto que deprenden es indescriptible. No sientes la necesidad de entenderlo todo, porque sabes que es imposible. Él mismo reconoce que no entiende el por qué de sus hilos narrativos, es más, a veces ni si quiera hay hilo. Sólo cuenta lo que quiere contar, sin preocuparle la crítica, la taquilla, las ventas...
Siente la misma pasión que al principio de su carrera. Sus motivaciones son las de siempre, no le mueve la avaricia material, sólo que su arte se vea publicado en forma de películas. Es un genio. Está al margen de todas las reglas impuestas por el onmipresente mercado de Hollywood.

Muchos critican sus formas, su estilo. Pero Lynch se niega a entrar en este juego que considera absurdo. "Los colegas que más me crítican, son los que mejor me entienden"

Su última película, Inland Empire, sigue en la linea de dualidad realidad Vs. sueños. Descoloca al espectador, pero le hace disfrutar como nunca. Al acabar el film, tienes la sensación de no haber comprendido nada, de ignorar la idea del autor, de haber malgastado tiempo y dinero. Pero al recapacitar durante más minutos que de costumbre, ves que esa era la intención.

No es fácil hacer una sinopsis. Cada mente interpreta según su capacidad de respuesta. Eso es lo que le hace tan excepcional.

La protagonista, Laura Dern (Nikki Grace - Susan Blue), borda el papel que se le exige. Ira, miedo, descontrol, agotamiento y un placer algo arriesgado.

Lynch es y será un ser creador de utopías rodeado de mentes ignorantes con ojos realistas.







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28 - 12 - 2007


jueves, 10 de enero de 2008

HIERRO 3 (Kim Ki-duk 2004)

Corea del Sur es una de las cunas del cine intelectual. Me inquieta el hecho de que no este considerada una de las madres del género.

Gran parte de las propuestas más innovadoras, arriesgadas y a la vez estimulantes del cine mundial de los últimos años vienen de la tierra del Kimchi. Películas como el peculiar thriller "Memories of murder (Crónica de un asesino en serie)" (Bong Joong-ho, 2003), la inquietante "2 hermanas" (Kim Jee-woon, 2003), la magnífica y sorprendente "Old boy" (Park Chan-wook, 2004) o el éxito sorpresa del pasado año, "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera", anterior obra del gran Kim Ki-duk.

Todas superaron las espectativas, más que nada porque sólo tuvieron fe en ellas los que ven más allá del sello norteamericano y se atreven a respirar aire fresco oriental. Pasaron de estar desamparadas a ser reconocidas a nivel internacional, tal como merecen.

Sin duda el autor de "Hierro 3" es el mayor representante de este movimiento asiático. Es abrumadora su manera de fusionar el amor, la belleza, el dolor, el sufrimiento, la desesperación, la esperanza, la ilusión, la fragilidad, la inocencia, en un mismo personaje sin que nos parezca artificial o forzado. Todo eso sin recurrir a un dramatismo previsible o a una ruptura con la realidad. Es arte.

El protagonista no dice una sola palabra a lo largo de los 95 minutos de esta maravillosa película. Ni falta que le hace ya que es capaz de transmitir con su mirada lo que nadie podría expresar en monólogos eternos. Cuando le conocemos no podemos evitar sentir la necesidad de adoptarlo. Tae-suk es un joven que se dedica a entrar en las casas de la gente, casas que sabe que están vacías de antemano mediante un sistema tan ingenioso como simple; pone publicidad en las cerraduras de las puertas y vuelve al cabo de un tiempo para ver si sigue allí. Pero nuestro hombre no es un ladrón, ni tiene ningún tipo de intención de ocuparlas más allá de lo estrictamente necesario: escucha el contestador para saber de cuánto tiempo dispone y se instala en ellas por escasos días. Pasea por las habitaciones, fotografía lo que le gusta, se pone la ropa que encuentra, cocina o se toma un café mientras ve la televisión. Todo de lo más normal. Además, aprovecha para hacer la colada de la ropa sucia que encuentra y dejarla tendida, ordena armarios, arregla todo lo que esté estropeado y al poco desaparece de la casa igual que vino, sin hacer ruido. Y vuelta a empezar. Es un modo de vida que nos choca profundamente, no porque sea ilegal, sino porque es algo que no podríamos ni imaginar.

Kim Ki-duk nos obliga a plantearnos hasta qué punto son indispensables, para nuestra identidad, aspectos como la posesión de bienes materiales o tener un lugar seguro donde vivir,cosas de las que carece, o posee durante un corto periodo de tiempo según se vea, nuestro solitario protagonista.

Un día, en una de esas casas, Tae-suk se encuentra con otra alma tan solitaria como la suya: una mujer que le observa hacer su ritual habitual en silencio, sin interferir, movida por la curiosidad de ese extraño que se ha introducido en su hogar como un fantasma. Sun-hwa necesita que alguien la rescate. Es una mujer casi anulada, humillada y maltratada por su déspota marido, que la trata como a uno más de los lujosos objetos que decoran su casa. Ella intuye que con Tae-suk puede tener la posibilidad de recobrar el sentido en su vida y, sin la necesidad de intercambiar palabra, ya que se han entendido entre gestos y miradas, se marchan.

Los dos compartirán ese errante modo de vida. Se irán conociendo, adaptándose y compartiendo esa sensación de libertad que al final les saldrá cara. Una hermosa relación que se despliega con una puesta en escena despojada de cualquier artificio narrativo, una historia austera llena de momentos poéticos y mágicos, combinados con toques dramáticos y cómicos. Una mezcla elegante y fácil de aceptar.

El título es acertado y preciso. El hierro 3 es el menos utilizado en el golf, ya que es para situaciones poco usuales. Pero es necesaria su presencia, esta ahí por algo. Y es precisamente un hierro 3 lo que Tae-suk utiliza como herramienta para rescatar a Sun-hwa de su vida desgraciada, un hecho no casual.

"Hierro 3" es un filme en el que, pese a no haber apenas diálogos, se habla de manera muy clara y de muchas cosas. Una película que usa de forma sumamente brillante multitud de recursos expresivos para contar una historia utilizando los mínimos elementos, pero manejados con tal inteligencia y sutilidad que no puedes evitar caer a los pies de este impresionante director coreano, capaz de conseguir emocionarnos hasta el borde de la lágrima con pura poesía visual, sin descuidar sus míticas reflexiones sobre las múltiples y surrealistas formas que puede adquirir la comunicación.


No es de extrañar que tal obra sirva de inspiración para muchos colegas de profesión. Por ejemplo a Woody Allen y a su "Match Point"; triángulo amoroso con el deporte como hilo conductor, final inesperado y parecido... puede parecer atrevida está afirmación, pero es así. Una adaptación inglesa de la genialidad coreana.

¡Gracias Ki-duk por este aire fresco!


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27 - 12 - 2007

miércoles, 9 de enero de 2008

PARÍS, TEXAS (Wim Wenders 1984)

El sentimiento del amor es tan fuerte que puede desencadenar en una locura irracional.

Si alguien me dijera que Wim Wenders es el creador de esta sensación incurable, me lo creería.

No se trata de una superproducción del sobrevalorado Hollywood. Es una obra humilde pero llena de grandeza. Una trama complicada, que despierta preguntas y deja entrever que al final las cosas son más sencillas de lo que parecen. Todo va regido por causa-reacción, aunque a veces la razón humana no pueda entenderlo.

París, Texas puede presumir de buen reparto, buena dirección e inmejorable guión.

Si los silencios no se hacen incómodos, ni pesados, la película vale la pena. Desprenden esa tranquilidad que te hace saber que todo llegará a un fin, bueno o malo, pero un fin que será aceptado por el espectador.

Recuerda a la sutileza del cine francés de los años 80, dando protagonismo a una tonalidad enrojecida por la pasión de los protagonistas.

El sol abrasa la cabeza de Travis, que lleva una gorra ridícula y un traje de ejecutivo triste y desaliñado. No sabe quién es. Está solo y anda vagabundeando por el desierto sin toques de heroísmo en su andar. Vuelve de un lugar ninguneado para resolver las incógnitas que le hicieron huir. Travis, un inconmensurable Harry Dean Stanton, es un John Wayne amnésico, un pistolero pacífico que busca la recompensa que cree que le pertenece. Un tipo quemado por una vida algo surrealista y patética, pero con el convencimiento de que se reencontrará con ese pasado que desconoce. Errático, no intenta descansar en moteles cutres de carreteras secundarias y no se para a observar esos paisajes abismales que parecen no consolar la vista jamás. Él anda por su interior, buscando eso que le produce una nueva incertidumbre por no saber el por qué de todo. Sin saberlo, es el reflejo de la mayoría de la gente que presume saber hacia donde va, cual es su destino o se cree el dueño de su vida y sus méritos.

Filme donde los diálogos pasan a ser monólogos interiores y los silencios acompañan a imágenes que no necesitan más florituras. Salvo en su tramo final, cuando las palabras necesitan ser precisas. Alrededor, como un manto de serenidad, la música de Ry Cooder, una banda sonora fascinante que casa a la perfección con la historia de pérdidas y de fracasos, de azar y de perdón que Sam Shepard, un autor muy injustamente infravalorado, adapta para que Wenders haga su mejor película.

Un adelanto para ir abriendo boca, trailer:




26 - 12 - 2007

martes, 8 de enero de 2008

La parte CRÍTICA del cine

No hay frase más tópica que la de "Odio los típicos tópicos". En en ella baso mi defensa hacia la crítica de cine.

Todo aquel que se atreve a decir que sólo los directores frustrados, y similares, se dedican a esta gran labor, merecerían sufrir alguna tortura relacionada con el gremio. Por ejemplo: ver infinitas veces el Padrino III doblada al ucraniano y así llegar a la conclusión de que es una profesión respetable y con cierto riesgo.

Con frecuencia, los críticos son personas reservadas y sus palabras suelen ser subestimadas, pero pueden ayudarnos a valorar una obra de arte si utilizan la vara adecuada. Recordemos el caso de 2001: Una odisea del espacio, del director Stanley Kubrick; en el que el público admitió que fue a ver la película gracias a la critica de los medios de comunicación, los cuales la habían considerado la obra maestra del director.

Hoy en día una crítica puede repercutir seriamente en la audiencia de una película y por ello, en la recaudación. Por eso hay profesionales en la materia que son considerados "vacas sagradas", benerados y vistos como criaturas situadas por encima del bien y el mal. Una recomendación desde su pluma o sus cuerdas vocales puede ser el lanzamiento o el hundimiento de un largometraje.


En España podemos encontrar a grandes críticos como Quim Quintana, Josep Parera, Àngel Comas, Quim Cases...

Si alejamos un poco la vista recordamos al fallecido Gene Siskel, o leemos al carismático A. O. Scott y a varios semi-dioses que examinan día a día los frutos de Hollywood & co.

Es tal la pasión que desprende esta profesión, que sera el hilo conductor de los siguientes escritos en este diario virtual. Gracias a influencias de maestros anteriormente nombrados y a los diversos sentimientos que despierta el cine, se podrán leer varias críticas de películas que no dejan indiferente a los ojos curiosos.







(No todos los hipervínculos de este blog son las páginas oficiales del término marcado. Se han elegido por la información que ofrecen. Según mi criterio, la mas útil e interesante para el lector.)

25 - 12 - 2007

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Karaoke sin fronteras

"Nace la comunidad online para cantar en SingStar"

El popular juego de Sony está ya disponible en versión de alta definición Blu-ray.

Todo aquel que quiera compartir "gallos" con medio mundo puede hacerlo. Las novedades del SingStar adaptado para la PlayStation 3 están causando furor.

Esta versión, con 30 canciones, cuenta con nuevas posibilidades ya que permite jugar a través de Internet y acceder a la tienda online SingStore para comprar nuevas canciones por un precio de 1,49 euros cada una. El SingStore estará integrado en el juego, así que no será necesario salir de él para adquirir nuevas canciones. Además, las descargas se podrán hacer en segundo plano mientras el usuario sigue cantando. Todo son comodidades para el jugador con toques de cantante.

La tienda cuenta con 44 canciones, algunas pertenecientes a las entregas de las versiones para PS2 y se irán añadiendo nuevas canciones a partir de mediados de este mes. Los usuarios pueden pertenecer al sitio social My SingStar Online donde pueden compartir fotos, vídeos, fiestas y actuaciones con otros adeptos. SingStar fue lanzado en 2004 para PlayStation2 y ha vendido ya más de 10 millones de unidades en todo el mundo, de ellas 10 en España, con un total de 11 juegos.

Las novedades de la versión 2008 eran desconocidas para todos los seguidores de la saga musical. Una vez descubierto el pastel, sus expectativas se han visto más que cumplidas. En muchos comercios van por la segunda edición en la primera semana.

Es el juego más rentable para la saga de PS, junto con Pro Evolution Soccer.
Sus creadores dicen que "Es el formato ganador junto a lo último en tecnología en descarga."

La dinámica es la misma
: los jugadores suben al escenario para cantar los temas más famosos de rock y pop de los mejores artistas y SingStar puntúa su actuación.

Como en las versiones de PS2, el juego se podrá adquirir por separado o con micrófonos, aunque el precio será algo más caro: 24,99 libras (unos 35 euros) por el juego y 49,99 libras (unos 70 euros) por el juego y los micros. Sony ha prometido añadir contenido nuevo con frecuencia y de hecho se espera una actualización muy importante del SingStore para el 17 de septiembre. Se rumorea que puede tratarse de competiciones a tiempo real con los verdaderos cantantes de las canciones que se pueden encontrar en el juego. Una competición estelar cada mes.

Si es así, que se preparen para batir records de audiencia en la web dedicada al juego.

¡Felicidades! y para aquellos que dijeron que la PS3 no saldría a flote... otra vez será.




martes, 11 de diciembre de 2007